Interview avec Ana Luminita Ortiz

Cette semaine, nous rencontrons Ana Luminita Ortiz Wienken, pianiste concertiste et compositrice de musiques de films travaillant actuellement chez Warner Bros

ENTRETIEN AVEC ANA LUMINITA ORTIZ WIENKEN

 

PIANISTE CLASSIQUE ET COMPOSITEUR DE FILMS À WARNER BROS. MASTERCLASS MASTER AT WEST KENSINGTON MUSIC TEAM (Londres) ET NORTH FILM ORCHESTRA (Manchester)

 

Quel est ton nom et d'où viens-tu?

Je m'appelle Ana Ortiz Wienken, mon histoire est particulière, car je suis née dans une petite ville roumaine appelée Lasi, puis j'ai déménagé en Espagne très jeune. Entourée de folklore musical de la Roumanie à l'Espagne, ma passion pour la musique vient de ces sons et rythmes passionnants. Cela peut expliquer mon énergie charismatique et mon ton dans mes partitions.

 

Quand as-tu commencé à jouer de la musique?

J'ai commencé à jouer du violon et du piano à 5 ans. J'ai poursuivi ma carrière musicale au Conservatoire russe "Katarina Gurska" à Madrid et une fois mon diplôme en interprétation de piano classique, j'ai déménagé à Boston (USA) pour suivre un autre cours de musique, Film Scoring. J'ai obtenu un diplôme Magna Cum Laude en 2018.

 

Qu'est-ce qui vous a amené à la musique?

Quand j'étais très jeune, je suis arrivé en Espagne avec quelques difficultés à parler et à m'exprimer, c'était assez inquiétant car un enfant devait parler couramment à un certain âge, cependant, ce n'était pas mon cas, je ne pouvais tout simplement pas communiquer. J'ai vite découvert que jouer du piano et du violon était une voie, ou un outil, pour exprimer mes sentiments et communiquer avec ma famille et mes amis bien-aimés. La musique est une langue mondiale. Un après-midi chez un ami, je me suis assis à son piano et j'ai joué toute la nuit. Les amis de mes parents étaient très heureux de penser que la radio était allumée, mais quand ils ont pu voir quelle chaîne ils écoutaient, ils m'ont vu jouer et m'ont immédiatement emmené dans un conservatoire pour continuer à cultiver mes compétences musicales.

Avez-vous de la musique dans la famille?

Mes arrière-grands-parents étaient violonistes. J'ai ma passion pour la musique qui vient indirectement de ces membres de la famille.

 

Votre passion est-elle alimentée pour une raison particulière?

Oui Ma passion pour la musique est motivée par le fait que la musique est un langage universel, paisible et puissant. En tant que compositeur de partitions, je compose et produit de la musique pour des films. Cela m'amène à analyser, calculer et concevoir la combinaison parfaite d'harmonies et de textures pour atteindre le cœur du public. C'est un peu comme un pouvoir d'améliorer davantage les sentiments de quelqu'un d'autre, ainsi que de dépeindre une humeur ou un message dans le film. De plus, la musique peut servir de refuge à l'âme humaine, car elle est un grand support émotionnel et un miroir.

 

Qui étaient / sont vos héros musicaux? Parce que?

Un de mes héros musicaux est "Ludovico Einaudi". Un compositeur italien qui exprime ses pièces à travers l'art du minimalisme et du néoclassicisme. J'adore le fait que vous pouvez égayer ou faire pleurer un public simplement en utilisant de petits détails et des arrangements orchestraux minimaux. Cela envoie un très bon message à nous tous: nous n'avons pas besoin de nous battre pour l'excès pour impressionner! De plus, c'est l'un des premiers compositeurs à évoluer avec la musique et la technologie d'aujourd'hui et, comme moi, implémente des instruments électroniques et des rythmes dans ses partitions. Il est un pionnier dans l'évolution de la musique et l'adaptation aux nouvelles technologies. Un autre de mes héros musicaux est l'un de mes anciens professeurs de piano, elle m'a toujours soutenu et m'a appris à quel point il est important pour une femme de rester forte et professionnelle malgré les circonstances dans lesquelles elle se trouve. Une mention honorable également à mon ancien mentor musical du Berklee College, Vuk Kulenovic. Il est l'un des professeurs les plus sages et les plus inspirants de l'université. Je travaille toujours sur une pièce orchestrale pour sortir bientôt "Wolf" en son honneur.

 

Quels instruments jouez-vous?

- Je joue principalement du piano même si j'ai d'abord joué du violon. J'ai continué à développer mes compétences musicales à travers le piano, car j'ai vu que c'était un instrument imposant et magnifique. Je suis très attiré par la technique des percussions et des cordes, qui laisse passer des réverbes et des harmoniques très spéciales.

 

Avez-vous l'intention d'apprendre d'autres instruments?

- Pour l'instant, mes plans sont de continuer à évoluer et à m'adapter aux nouvelles technologies, et au lieu d'apprendre un instrument classique bien connu, je conçois mes propres instruments hybrides. Fusionner le son organique de l'orchestre classique avec l'instrument d'artisanat électronique innovant et innovant. Mon objectif est de continuer à développer de nouveaux sons, fréquences et instruments qui changent complètement et qui peuvent enfin s'adapter à ce que nous appelons maintenant un "orchestre".

Mes plans sont plus orientés vers la composition et la création à partir de matières premières plutôt que le développement de compétences techniques. En utilisant la technique que j'ai apprise dans mon conservatoire russe, je fusionne un certain style de jeu avec le nouvel instrument, qui se termine par un son d'avant-garde.

 

Il semble que vous maîtrisiez l'aspect enregistrement de la musique, quels programmes utilisez-vous?

J'utilise Digital Performer pour la notation des films et Protools pour l'édition et le mixage / mastering de mes partitions. Parfois, lorsque le film que je reçois est orienté vers une note plus sombre et plus futuriste, j'ai tendance à utiliser Logic car il correspond parfaitement aux correctifs de conception que je crée. Je suis également formé à Cubase, Reason et Ableton. En tant que compositeur, je reste aussi flexible que possible car de nombreuses sociétés de production avec lesquelles je travaille gèrent différentes DAW.

 

Consacrez-vous votre vie à la musique? Comment vous soutenez-vous? C'est difficile?

Je consacre ma vie entièrement à la musique. De toutes les manières et sous toutes les formes. Je travaille principalement comme compositeur de partitions. Cela signifie donc que je compose la musique de la bande originale du film. Je suis également compositeur de comédies musicales et de pièces de théâtre. J'aime être flexible et faire l'expérience de l'option d'emploi dans mon domaine, donc je produis également de la musique pour d'autres artistes, travaille comme assistant compositeur, assistant et manager de studio, et même orchestrateur. Comme je fais de nombreux emplois bénévoles pour des ONG et des institutions avec des enfants dans le besoin, j'aime avoir un petit travail secondaire qui implique de la musique et du mouvement ou de la musicothérapie. Avec cela, je peux économiser un bon pourcentage du revenu économique et ensuite l'investir dans des projets positifs et sociaux, ainsi que dans ma propre équipe d'étude. J'ai conçu mon revenu économique pour être dans une sorte de cycle productif. Il peut être difficile de gérer mon emploi du temps et de travailler sur de nombreuses choses en même temps. Mais avec une bonne organisation du programme et mes objectifs en perspective, je peux subvenir à mes besoins avec ma musique.

 

Que conseillez-vous aux musiciens en herbe qui ont du mal à subvenir à leurs besoins financiers?

Aux jeunes musiciens en herbe qui en sont aux premiers stades de l'industrie musicale, je recommande qu'ils aient également du travail supplémentaire pour économiser le plus d'argent possible, puis investir un pourcentage dans la musique, un autre pourcentage dans le loyer et les services. public. et, enfin, le pourcentage restant pour d'éventuelles urgences futures.

 

Le cinéma et la musique vont-ils de pair? Si oui, pourquoi?

Oui Le cinéma et la musique vont de pair tandis que les deux industries gèrent et contrôlent les émotions et fonctionnent comme un outil d'expression, que ce soit un sentiment, une idée ou un rêve. Il est difficile d'avoir un film sans morceau de musique. Il se termine aussi sec. La musique est l'épice dont tous les plats ont besoin. La musique de la bande originale est le moteur du film, soulignant l'intrigue, mettant en valeur les personnages et préfigurant également les détails. La musique a un but psychologique, fonctionnel et émotionnel dans un film.

 

 

Quels sont vos aspirations et vos objectifs dans la vie aujourd'hui?

 Mes objectifs dans la vie sont de continuer à travailler sur la musique et à aider les autres. Comme j'ai ma propre société de production, une partie de son travail a un secteur bénévole dans lequel, comme mentionné, elle se concentre et collabore avec des institutions avec des enfants dans le besoin. La musique est une bulle de sécurité, et à travers elle, vous pouvez également vous exprimer pacifiquement. Ce secteur vulnérable de la société est une cible facile pour les éléments négatifs et destructeurs comme les drogues, les mauvaises influences et la haine. La musique est un bouclier contre tout cela. La musique est inclusive, embrassée et globale. J'aspire à aider les gens dans le besoin avec de la musique, à les motiver et à changer la société.

 

Quels sont tes hobbies en dehors de la musique?

Je danse, j'aime aussi les visites au musée et au théâtre. Toute activité liée à la culture. Je traque des choses qui cultivent et alimentent ma curiosité. Il y a toujours de la place pour apprendre quelque chose de nouveau! La photographie et la vidéographie sont également des activités sur ma liste de souhaits. Toute forme d'art qui implique une expression originale est quelque chose que je vise toujours.

 

Est-il difficile de se déconnecter de la musique? Quand tu veux te détendre, que fais-tu?

En tant que compositeur et producteur, c'est très difficile. Chaque son que j'écoute, j'y connecte une fréquence et je commence à imaginer ou concevoir une nouvelle façon de composer sur ce son. Pour me détendre, j'aime me promener, nager ou danser. Quelque chose qui bouge mon corps car j'ai tendance à rester assis pendant des heures en studio. Cependant, je pense que la musique est quelque chose qui ne quittera jamais l'esprit d'un compositeur: quand je me promène le matin, je me retrouve à fredonner une nouvelle chanson, à réfléchir à la façon de la développer et à créer de nouvelles idées pour une bande sonore ou même une petite acoustique. . chanson du compositeur, c'est toujours dans ma tête. J'ai même imaginé la configuration orchestrale de certaines partitions que j'écris actuellement, c'est un fil conducteur constant de productivité et de travail.

 

Que faites-vous musicalement maintenant et où le faites-vous?

 En ce moment, je compose la musique de la bande originale d'un nouveau film avec un réalisateur et scénariste incroyable qui a été nominé pour les Oscars et l'exploit du Festival de Cannes. Je prépare également mon nouveau projet à Londres, où je travaillerai avec la prestigieuse équipe musicale de West Kensington et plus tard avec le North Film Orchestra. Je vais enseigner des masterclasses de piano, composer et diriger pour deux orchestres et produire un nouvel album. Tout ce travail que je fais dans une de mes études à Madrid, en Espagne et plus tard, je le ferai à Londres, au Royaume-Uni. J'ai également réservé deux autres voyages au Mexique, en Afrique du Sud et enfin et, espérons-le, aux États-Unis. UU.

 

Que pensez-vous du rôle que jouent les réseaux sociaux dans l'industrie?

Les réseaux sociaux sont d'une grande aide pour diffuser notre musique et nos projets. Cela peut être un environnement positif pour que les artistes s'expriment et les aident à développer leur entreprise. Cependant, il y a un côté laid: l'intimidation en ligne. Beaucoup d'entre nous compositeurs ont fait face à ce côté car il y a beaucoup d'autres personnes qui ne partagent pas nos intérêts et, au lieu de participer à une attitude positive et cordiale et d'apprendre quelque chose de nouveau, ils préfèrent partager la négativité et décourager ces nouveaux nouveaux artistes. Heureusement, cela n'empêche jamais un compositeur ou tout autre artiste de s'exprimer. Nous devons connaître les conséquences de l'utilisation irresponsable des réseaux sociaux et commencer à soutenir un peu plus ceux qui sont différents et veulent juste se sentir embrassés.

Au sein de mon entreprise, nous sommes très actifs dans l'étiquette des médias sociaux et nous l'utilisons toujours de manière respectueuse, courtoise et accueillante pour soutenir les nouveaux artistes qui veulent se faire entendre. Nous sommes également très actifs dans la lutte contre l'intimidation par la musique! Cela sera vu sur notre prochain album produit, "Bittersweet".

 

Comment pensez-vous que cela a changé notre façon de voir, d'acheter, de percevoir et d'interagir avec la musique?

 La façon dont nous percevons la musique a un peu changé, car écouter un album en ligne n'est pas la même chose qu'écouter le concert en direct. Cependant, avec une bonne production et un bon mastering, le sentiment d'être dans un vrai concert est plus atteint et les personnes qui ne peuvent pas assister à des concerts en raison d'une maladie ou de longues distances peuvent profiter de la musique. C'est la beauté de la musique. Il peut être ressenti partout et grâce à la technologie, il est plus accessible à tous!

 

Combien de temps par jour consacrez-vous en moyenne à votre profession?

Je consacre environ 8 heures par jour à mon métier et quelques nuits aussi! Je n'ai pas beaucoup de temps libre car je me lance constamment dans un nouveau projet. J'ai tendance à apprendre quelque chose de nouveau chaque jour et à explorer avec ma musique et mon son, à travailler avec d'autres productions et à jouer de nombreux concerts dans des lieux historiques et divertissants.

 

Quels conseils donneriez-vous aux enfants qui s'intéressent à la musique?

Je leur conseillerais de se sentir plus à l'aise avec qui ils sont. Dans une société où la plupart de nos manières, de nos regards et de nos décisions sont mal vues et critiquées, je vous recommande de prendre tout type de critique de manière positive et d'en tirer des leçons. N'ayez pas peur d'être vous-même! De plus, j'aime conseiller à mes plus jeunes élèves de pratiquer quotidiennement et de garder un petit cahier dans lequel ils peuvent écrire quelque chose d'intéressant qu'ils ont appris pendant la journée. Cela les fait évoluer et développer davantage leurs compétences. Ils peuvent également s'amuser à expérimenter avec le son et inventer de nouvelles façons de former des chansons.

 

Pensez-vous que la musique soit bien supportée en Espagne?

Aujourd'hui, il est plus compatible, en particulier dans les fusions de genres tels que "Flamenco" avec "Jazz" et d'autres styles. De nouveaux artistes comme Rosalía, Ketama ou Lola Indigo se sont immergés dans le secteur de la production. Des fusions plus intéressantes et contrastées améliorent considérablement la place de l'Espagne dans l'industrie. De plus, ici en Espagne, nous voyons plus de femmes présentes sur la console de mixage, aux postes de réalisatrice et de compositrice principale. C'est quelque chose dont je suis très fier, car en Espagne, nous sommes très passionnés, tenaces et travailleurs.

 

Voulez-vous nous dire autre chose?

J'aimerais partager mon intérêt pour les collaborations futures avec tout artiste qui voudrait être entendu, et j'invite tout réalisateur, scénariste et musicien à participer aux projets de notre entreprise. AOW MUSIC PRODUCTIONS est ravi d'être un membre actif de l'industrie de la musique et je suis extrêmement reconnaissant pour ma position et mon objectif dans ma carrière. Je voudrais également remercier "DonostiSound" pour cette merveilleuse interview! Ce fut un plaisir de partager avec la communauté une vision éducative de l'industrie musicale.