Entrevista con Ana Luminita Ortiz

Nuestra entrevista con la joven compositora y pianista Ana Luminita Ortiz Wienken 

ENTREVISTA CON ANA LUMINITA ORTIZ WIENKEN

PIANISTA CLÁSICA Y COMPOSITORA DE CINE EN WARNER BROS.  MAESTRA DE MASTERCLASS EN  WEST KENSINGTON MUSIC TEAM (London) Y NORTH FILM ORCHESTRA (Manchester)

 

¿Cómo te llamas y de dónde vienes?

Mi nombre es Ana Ortiz Wienken, mi historia es peculiar, ya que nací en un pequeño pueblo de Rumania llamado Lasi y luego me mudé a España muy joven. Rodeado de folklore musical desde Rumania a España mi pasión por la música proviene de esos emocionantes sonidos y ritmos. Esto puede explicar mi energía carismática y tono en mis partituras.

 

¿Cuándo empezaste a tocar música?

Empecé a tocar el violín y el piano a los 5 años. Seguí mi carrera musical en la Conservatorio Ruso "Katarina Gurska" de Madrid y una vez que obtuve mi título de interpretación de piano clásico, me mudé a Boston (EE. UU.) para lograr otro curso de música, Film Scoring. Me gradué con un Magna Cum Laude Degree en 2018.

 

¿Qué te metió en la música?

Cuando era muy joven, vine a España con algunas dificultades para hablar y expresarme, era bastante preocupante ya que se esperaba que un niño hablara con fluidez a cierta edad, sin embargo, no era mi caso, simplemente no podía comunicarme. Pronto descubrí que tocar el piano y el violín era una ruta, o una herramienta, para expresar mis sentimientos y comunicarme con mi amada familia y amigos. La música es un lenguaje global. Una tarde en casa de un amigo me senté en su piano y toqué toda la noche. Los amigos de mis padres estaban muy contentos al pensar que la radio estaba encendida, sin embargo, cuando llegaron a ver qué canal estaban escuchando, me vieron tocar e inmediatamente me llevaron a un conservatorio para cultivar más mis habilidades musicales.

 

¿Tienes música en la familia?

Mis bisabuelos eran violinistas. Tengo mi pasión musical que proviene indirectamente de esos miembros de la familia.

 

¿Tu pasión es alimentada por alguna razón en particular?

Si. Mi pasión por la música está impulsada por el hecho de que la música es un lenguaje universal, pacífico y poderoso. Como compositor de partituras, compongo y produzco música para películas. Esto me lleva a analizar, calcular y diseñar la combinación perfecta de armonías y texturas para llegar al corazón de la audiencia. Es algo así como un poder para mejorar aún más los sentimientos de alguien más, así como retratar un estado de ánimo o un mensaje dentro de la película. Además, la música puede servir como refugio para el alma humana, ya que es un gran apoyo emocional y un espejo.

 

¿Quiénes fueron / son tus héroes musicales? ¿Por qué?

Uno de mis héroes musicales es "Ludovico Einaudi". Un compositor italiano que expresa sus piezas a través del arte del minimalismo y el neoclasicismo. Me encanta el hecho de que puedes alegrar o hacer llorar a una audiencia simplemente usando pequeños detalles y los arreglos mínimos de orquesta. Esto envía un mensaje muy bueno para todos nosotros: ¡no necesitamos luchar por el exceso para impresionar! Además, este es uno de los primeros compositores en evolucionar con la música y la tecnología actual y, al igual que yo, implementa instrumentos electrónicos y ritmos en sus partituras. Es pionero en la evolución de la música y la adaptación a las nuevas tecnologías. También otro héroe musical mío es uno de mis antiguos instructores de piano, ella siempre me apoyó y me enseñó lo importante que es para una mujer mantenerse fuerte y profesional a pesar de las circunstancias en que se encuentra. Una mención de honor también para mi antiguo Berklee College del mentor musical, Vuk Kulenovic. Es uno de los profesores más sabios e inspiradores de la universidad. Todavía estoy trabajando en una pieza orquestal para lanzar pronto en su honor, "Wolf".

 

¿Qué instrumentos tocas?

- Toco el piano principalmente a pesar de que primero toqué el violín. Seguí desarrollando mis habilidades musicales a través del piano, ya que vi que era un instrumento imponente y magnífico. Me atrae mucho la técnica de percusión y cuerda, que deja ir reverberaciones y armónicos muy especiales.

 

¿Algún plan para aprender otros instrumentos?

- Por ahora, mis planes son seguir evolucionando y adaptarme a las nuevas tecnologías, y en lugar de aprender un instrumento clásico bien conocido, estoy diseñando mis propios instrumentos híbridos. Fusionando el sonido orgánico de la orquesta clásica con el innovador e innovador instrumento artesanal electrónico. Mi objetivo es seguir desarrollando nuevos sonidos, frecuencias e instrumentos que cambien completamente y que finalmente puedan adaptarse a lo que hoy llamamos una "orquesta".

Mis planes están más orientados a componer y crear a partir de materias primas en lugar de desarrollar una habilidad técnica. Usando la técnica que aprendí en mi conservatorio ruso, fusiono un cierto estilo de interpretación con el nuevo instrumento, que termina en un sonido de estilo vanguardista.

 

Parece que dominas el aspecto de grabación de la música, ¿qué programas utilizas?

Utilizo Digital Performer para anotar para películas y Protools para editar y mezclar / dominar mis puntajes. A veces, cuando la película que obtengo está orientada hacia una nota más sombría y futurista, tiendo a usar Logic, ya que coincide perfectamente con los parches de diseño que creo. También estoy entrenado en Cubase, Reason y Ableton. Como compositor, me mantengo lo más flexible posible ya que muchas compañías de producción con las que trabajo gestionan diferentes DAW.

 

Te dedicas tu vida a la musica? ¿Cómo te mantienes? ¿Es difícil?

Dedico mi vida por completo a la música. De todas las maneras y formas. Principalmente trabajo como compositor de partituras. Entonces, esto significa que compongo la música de la banda sonora de la película. También soy compositor para musicales y obras de teatro. Me encanta ser flexible y experimentar la opción de empleo dentro de mi campo, por lo tanto, también produzco música para otros artistas, trabajo como asistente de compositor, asistente de estudios y gerente e incluso orquestador. Como hago muchos trabajos de voluntariado musical para ONG e instituciones con niños necesitados, me gusta tener un pequeño trabajo secundario que involucra música y movimiento o musicoterapia. Con esto, puedo ahorrar un buen porcentaje de los ingresos económicos y luego, invertirlo en proyectos positivos y sociales, así como en mi propio equipo de estudio. Diseñé mi ingreso económico para estar en una especie de ciclo productivo. Puede ser desafiante solo administrar mi agenda y ponerme a trabajar en muchas cosas al mismo tiempo. Pero con una buena organización de agenda y mis objetivos en perspectiva, puedo apoyarme con mi música.

 

¿Cuál es su consejo para los aspirantes a músicos que tienen dificultades para mantenerse económicamente?

A los jóvenes aspirantes a músicos que se encuentran en una etapa temprana de la industria de la música, les recomiendo que también tengan un trabajo adicional para ahorrar la mayor cantidad de dinero posible para luego invertir un porcentaje en música, otro porcentaje en alquiler y servicios públicos. y, finalmente, el porcentaje restante para posibles emergencias futuras.

 

¿El cine y la música van de la mano? ¿Si es así por qué?

Si. El cine y la música van de la mano mientras ambas industrias manejan y controlan las emociones y funcionan como una herramienta para la expresión, ya sea un sentimiento, una idea o un sueño. Es difícil tener una película sin ninguna pieza musical. Termina como seco. La música es la especia que todos los platos necesitan. La música de la banda sonora es el motor de la película, subraya la trama, resalta los personajes y presagia también los detalles. La música tiene un propósito psicológico, funcional y emocional en una película.

 

¿Cuáles son sus aspiraciones y metas actualmente en la vida?

 Mis objetivos en la vida es seguir trabajando en la música y seguir ayudando a otros con ella. Como tengo mi propia compañía de producción, parte de su trabajo tiene un sector de voluntariado en el que, como se mencionó, se enfoca y colabora con instituciones con niños necesitados. La música es una burbuja de seguridad y, a través de ella, también pueden expresarse pacíficamente. Este sector vulnerable de la sociedad es un blanco fácil para elementos negativos y destructivos como las drogas, las malas influencias y el odio. La música es un escudo contra todo eso. La música es inclusiva, abrazada y global. Aspiro ayudar a las personas necesitadas con la música, motivarlos y cambiar la sociedad.

 

¿Cuáles son tus pasatiempos aparte de la música?

Bailo, también me encantan las visitas al museo y el teatro. Cualquier actividad relacionada con la cultura. Acecho por cosas que cultivan y alimentan mi curiosidad. ¡Siempre hay espacio para aprender algo nuevo! La fotografía y la videografía también son actividades de mi lista de deseos. Cualquier forma de arte que implique la expresión de una manera original es algo a lo que siempre apunto.

 

¿Es difícil desconectarse de la música? Cuando quieres relajarte, ¿qué haces?

Como compositor y productor es muy difícil. Cada sonido que escucho, conecto una frecuencia con él y empiezo a imaginar o diseñar una nueva forma de componer sobre ese sonido. Para relajarme me gusta dar un paseo, nadar o bailar. Algo que mueve mi cuerpo ya que normalmente tiendo a sentarme horas en el estudio. Sin embargo, siento que la música es algo que nunca saldrá de la mente de un compositor: cuando salgo a caminar por la mañana me encuentro tarareando una nueva canción, pensando en cómo desarrollarla y creando nuevas ideas para una banda sonora o incluso una pequeña acústica. canción del compositor, siempre está en mi mente. Incluso me he imaginado la configuración orquestal de algunas partituras que estoy escribiendo actualmente, es un hilo constante de productividad y trabajo.

 

¿Qué haces musicalmente ahora y dónde lo haces?

 En este momento estoy componiendo la música de la banda sonora para una nueva película con un increíble director y guionista que fue nominado para los Premios Oscar y la hazaña del festival de cine de Cannes. También estoy preparando mi nuevo proyecto en Londres, donde trabajaré con el prestigioso equipo de música West Kensington y luego, con la North Film Orquestra. Estaré impartiendo clases magistrales de piano, componiendo y dirigiendo para dos orquestas y produciendo un nuevo álbum. Todo este trabajo lo hago en uno de mis estudios en Madrid, España y más tarde, lo haré en Londres, Reino Unido. También he reservado dos viajes más a México, Sudáfrica y finalmente y con suerte, a EE. UU.

 

¿Qué opinas sobre el papel que juegan las redes sociales en la industria?

Las redes sociales son de gran ayuda para distribuir nuestra música y proyectos. Puede ser un ambiente positivo para que los artistas se expresen y les ayuden a hacer crecer su negocio. Sin embargo, hay un lado feo: el acoso en línea. Muchos de nosotros compositores nos hemos enfrentado a este lado como hay muchas otras personas que no comparten nuestros intereses y, en lugar de participar en una actitud positiva y cordial y aprender algo nuevo, prefieren compartir la negatividad y desanimar a estos nuevos artistas nuevos. Afortunadamente, esto nunca detiene a un compositor o cualquier otro artista en expresarse. Tenemos que conocer las consecuencias del uso irresponsable de las redes sociales y comenzar a apoyar un poco más a aquellos que son diferentes y solo quieren sentirse abrazados.

Dentro de mi empresa, somos muy activos en la etiqueta de las redes sociales y la usamos siempre de manera respetuosa, cortés y acogedora para apoyar a los nuevos artistas que desean ser escuchados. ¡También somos muy activos en la lucha contra el bullying a través de la música! Esto se verá en nuestro próximo álbum producido, "Bittersweet".

 

¿Cómo crees que esto ha cambiado la forma en que vemos, compramos, percibimos e interactuamos con la música?

 La forma en que percibimos la música se ha modificado un poco, ya que no es lo mismo escuchar un álbum en línea que escuchar el concierto en directo. Sin embargo, con una buena producción y masterización, la sensación de estar en un concierto real se logra más y las personas que no pueden asistir a conciertos en directo debido a enfermedades o largas distancias, pueden disfrutar de la música. Esta es la belleza de la música. ¡Se puede sentir en cualquier lugar y con la ayuda de la tecnología es más accesible para todos!

 

¿Cuánto tiempo diario le dedica a su profesión en promedio?

¡Dedico unas 8 horas diarias a mi profesión y algunas noches también! No tengo mucho tiempo libre ya que estoy constantemente embarcado en un nuevo proyecto. Tiendo a aprender algo nuevo todos los días y explorar con mi música y sonido, trabajar con otras producciones y tocar en numerosos conciertos en lugares históricos y entretenidos.

 

¿Qué consejo le darías a los niños que tienen interés en la música?

Les aconsejaría que se sintieran más cómodos con quienes son. En una sociedad donde la mayoría de nuestros modales, miradas y decisiones son mal vistas y criticadas, les recomendaría que tomaran cualquier tipo de crítica de manera positiva y aprendieran de ella. ¡No tengas miedo de ser tú mismo! Además, me gusta aconsejar a mis alumnos más pequeños que practiquen a diario y lleven un pequeño cuaderno en el que puedan escribir algo interesante que aprendieron durante el día. Esto los mantiene evolucionando y desarrollando aún más sus habilidades. También pueden divertirse experimentando con el sonido e inventando nuevas formas de formar canciones.

 

¿Crees que la música está bien apoyada en España?

Hoy en día es más compatible, especialmente en fusiones de géneros como "Flamenco" con "Jazz" y otros estilos. Nuevos artistas como Rosalía, Ketama o Lola Indigo se han sumergido en el sector de la producción. Tener fusiones más interesantes y contrastantes mejora mucho el lugar de España en la industria. Además, aquí en España estamos viendo más mujeres presentes en la consola de mezclas, en puestos de directora y compositoras principales. Esto es algo de lo que estoy muy orgulloso, ya que en España somos muy apasionados, tenaces y trabajadores.

 

¿Hay algo más que quieras decirnos?

Me encantaría compartir mi interés en futuras colaboraciones con cualquier artista que quisiera ser escuchado e invito a cualquier director, guionista y músico a participar en los proyectos de nuestra compañía. AOW MUSIC PRODUCTIONS está encantado de ser un miembro activo de la industria de la música y estoy extremadamente agradecido por mi posición y objetivo en mi carrera. Además, ¡me gustaría agradecer a "DonostiSound" por esta maravillosa entrevista! Ha sido un placer compartir con la comunidad una visión educativa del negocio de la música.