Este año en Donostisound lanzamos entrevistas con músicos profesionales sobre diversos aspectos del mundo de la música.

Hoy lanzamos una nueva entrevista con Jon Berruezo, profesor de oboe en la escuela de música de Pasajes. Esperamos que os guste!

  ENTREVISTA A Jon Berruezo

Conociendo a Jon

Donostisound. ¿Cuándo nació tu interés por la música?

Desde los 7 años. Muy atractiva y atrayente la música en general.

DS. ¿Por qué elegiste el oboe como instrumento?

JB. Empezó con clarinete, cambio por el oboe a los 3 meses, prefería el sonido del oboe.

DS. ¿Qué consejos darías a los jóvenes estudiantes del oboe?

JB. Que parece muy difícil pero no lo es al ser tan completo, si no te apasiona, buscar otro instrumento. No es un instrumento fácil de empezar por logística del instrumento y la embocadura. 150kmh no suena, mucha presión.

DS. ¿Cuál es su obra de oboe favorita?

JB. Concierto de Marcelo. Muy expresiva y es concierto para el oboe. Es la más grabada.

DS. ¿Algún oboísta en particular que te inspirara?

JB. Albrecht Mayer, solista de la filarmónica Berlín. Heinz Holliger, suizo. No ha evolucionado mucho 1900 vio revolución en oboe.

DS. ¿Poder tocar música es innato o es una cosa que puedes forzar?

JB. La música es innata, está dentro de todos. Es la facilidad que unos tiene para sacar. La labor es con el profe.

DS. Dinos un músico que no sea oboísta que te inspira musicalmente.

JB. Mozart gran inspiración, por la música.

DS. ¿Qué músicos admiras?

JB. Daniel Barenboine – Pianista y director de música, música muy clara

DS. ¿Tocas algún otro instrumento, cuál es?

JB. Corno inglés.

DS. Sabemos que hay muchos padres que tienen que comprar un oboe a su hijo y desconocen el instrumento.

JB. No es de los grandes conocidos.

DS. ¿Como ves el panorama musical en este momento?

JB. Hay mucha información, un sobre dosis igual. Lo que hace falta es tiempo y tiempo para estudiar. Los resultados se ven a muy largo plazo. Hoy en día estamos en el momento de la inmediatez. La música es una inversión  no es una cosa que puedes ver/escuchar y adquirir inmediatamente.

DS. ¿Te han afectado personalmente los recortes generales en cultura en este país, al nivel personal o al nivel de tu centro de estudios.

Se nota, menos tiempo de clase. Grupos más grandes. Más cantidad, menos calidad. Pena!

DS. ¿Qué posibilidades hay para músicos dentro de España post estudios superiores?

JB. El 90% acaban dando clases, es gente que está preparada para tocar en orquestras con un nivel altísimo pero no existen oportunidades suficientes para todos. Es una lástima pero es la verdad.

DS. ¿Qué recomendaciones en general das a tus alumnos sobre el oboe? Mantenimiento, montaje, etc.

JB. Para el montaje les recomiendo que al montarlo, cojan de las zonas donde no hay llaves o hay menos, es decir, de los extremos, tanto en los cuerpos como en la campana. En cuanto a la limpieza, hay que mantener una rutina y limpiar el instrumento siempre después de tocar, da igual que sea de resina o de madera, limpiarlo siempre por dentro con un trapo de seda a ser posible y con cuidado de que no se creen nudos en el trapo ya que estos pueden provocar que se atasque el trapo dentro. Con una rutina de limpieza se alarga la vida del instrumento. Tampoco obsesionarse con limpiar todos los días las llaves, porque podrían coger holgura, basta con limpiarlas una vez a la semana con una balleta.

DS. ¿Qué hay de las cañas?

JB. Hay que buscar una caña con facilidad de emisión, que esté afinada, que sea flexible en los matices y que se pueda tocar suave.

DS. ¿Puedes nombrar alguna pieza para principiantes?

JB. La melodía de Bethoven del libro “Aprende tocando el oboe”. También el concierto de Corelli.

DS. ¿Puedes nombrar diferentes piezas donde se practiquen diferentes técnicas?

JB. En música contemporánea “Sequenzas de Berio”, con la que se puede trabajar diferentes posiciones de una nota, buscar efectos, etc.

DS. Te agradecemos enormemente por tu amabilidad y tu tiempo para concedernos esta entrevista.
 

Hoy lanzamos una nueva entrevista con Izaskun Ocón, profesora en varias escuelas de música. Esperamos que os guste!

  ENTREVISTA A Izaskun Ocón

Conociendo a Izaskun

Donostisound. ¿Cómo te llamas y de dónde vienes?

Izaskun Ocón y vivo en Donostia.

DS. ¿Qué instrumentos tocas?

IO. Clarinete, Tuba, Bombardino y Trombón.

DS. ¿A qué edad empezaste con la música?

IO. A los 7 años.

DS. ¿Por qué viento metal grande?

IO. Porque me gustó su sonido grave desde muy pequeña.

DS. ¿Qué tipo de música te encendió la pasión musical?

IO. La clásica.

DS. ¿Qué haces actualmente, trabajas en la música?

IO. Sí. Doy clases de música en varias escuelas de música.

DS. ¿Merece la pena coger y empezar a aprender un instrumento musical? ¿Por qué?

IO. Sí. Considero que es muy bueno tanto para niños como adultos y nos hace desarrollar partes del cerebro y del cuerpo muy positivamente.

DS. Cuéntanos cómo ves a los niñ@s en sus estudios, ¿Apagados? ¿Felices? ¿Vivos?

IO. Los niños de hoy en día aprenden de forma distinta a como estudiábamos nosotros. Les hacen ser más participes y eso me parece muy bueno.

DS. ¿El profesor o la profesora tiene mucho que ver en el éxito del músico? ¿Se dan cuenta de esto?

IO. No es por echarnos flores a los profesores de música, pero los niños-as que estudian música suelen ir muy bien en los estudios del colegio.

DS. ¿Toda la gente tiene capacidad de tocar la música?

IO. Para mí sí. Es como el deporte... Habrá gente que tenga que esforzarse más para llegar a una misma meta que otra que tenga más cualidades.

DS. ¿Merece la pena seguir con la música aunque no se lleve dentro?

IO. Yo siempre voy a decir que sí a este tipo de preguntas... Hoy en día están las escuelas de música donde puedes estudiar música a tu ritmo y puedes llegar a un punto en el que puedas participar en alguna agrupación y disfrutar de la música sin ser el mejor músico del mundo.

DS. ¿Cómo estudiaste de forma clásica o aprendiste de oído?

IO. A mí me enseñaron de forma clásica.

DS. ¿Piensas que la manera en que se enseña la música en las escuelas de música está bien o debería cambiar y modernizar de alguna manera?

IO. Está bien.

DS. ¿Qué consejos darías a los profes de música para que sigan ilusionando a sus estudiantes?

IO. Crear agrupaciones para que los alumnos participen y se enganchen tocando y conociendo a otras personas.

DS. ¿Qué recomendaciones darías a un estudiante para seguir con los estudios musicales?

IO. Paciencia y disfrutar de lo que hace.

DS. ¿Hay algún aspecto de la música que te toca las narices?

IO. Que somos muy críticos... (Tanto para lo bueno como para lo malo...) pero eso es inevitable en nuestro mundo...

DS. ¿Piensas que ser músico está valorado en este país?

IO. No. Gusta mucho lo que hacemos pero...

DS. ¿Conoces algún país que tenga un sistema para apoyar la música? En que aspectos?

IO. No lo sé...pero más apoyo que en Donostia...en cualquier sitio...

DS. ¿Nos puedes recomendar una/s página/s webs donde poder perdernos un ratillo?

IO. Pueden ser: Páginas de estudio, técnica, foros interesantes etc.
La página de David Muñoz (es el profesor de tuba de Gijón). Cuelga cosas muy interesantes.

DS. ¿Hay instrumentos más fáciles y más difíciles de aprender? ¿Nos puedes orientar un poco?

IO. Yo siempre digo que el saxofón es un instrumento muy fácil para empezar y que puedas tocar cancioncillas a corto plazo...Luego, para tocarlo muy bien hay que estudiar como todos los demás... (Que no me oigan los saxofonistas...jeje)

DS. Dale una excusa al joven para empezar a tocar un instrumento:

IO. Que empiece, se junte con alguien más y verá cómo se acaba enganchando...

Nuestra primera entrevista en francés es con Charley Rose, saxofonista de Jazz con los grupos “Gabacho Maroconnection” y “Larchey Zore”. Charley es, indiscutiblemente, un joven talento en el mundo del Jazz, tiene su propio estilo sacado de la música del mundo como el indie, metal, fusión progresiva y por supuesto el Jazz. Esperamos que disfrutes de esta entrevista!

  ENTREVISTA A Charley Rose

Conociendo a Charley:

Donostisound. ¿Qué instrumentos tocas?

Charley. Toco principalmente el saxo alto, pero también el resto de saxos, el clarinete, y un poco el piano, la guitarra y el bajo.

DS. ¿A qué edad empezaste con la música?  ¿Ha sido con el saxofón u otro instrumento?

CR. Empecé solfeo a los 6 años y medio, y 6 meses más tarde ya tocaba el saxo.

DS. ¿Qué te atrae del saxo?

CR. Especialmente la sonoridad de ciertos saxofonistas como John Coltrane, Paul Desmond, Lee Konitz Stan Getz y, hoy en día, Chris Cheek. Es un instrumento de gran expresividad, también, como nos muestra Ornette Coleman.

DS. ¿Estudiaste música o aprendiste de oído?

CR. He estudiado desde bien pequeño, pero por lo que se refiere a la guitarra, el bajo y la voz soy autodidacta.

DS. ¿De dónde viene tu afición por la música?

CR. Desde pequeño siempre he escuchado muchos discos, mi abuelo y mi madre son melómanos, y a lo largo de la vida he reforzado esta pasión, que hoy en día es casi una adicción.

DS. ¿Es difícil hoy en día vivir de la música?

CR. Se podría decir que en todo caso no se muere de la música :)

DS.  Ahora ¿Con cuantos grupos estás tocando?

CR. Cuatro grupos, pero otros proyectos se forman y se disuelven. Larchey Zore Quartet, Gabacho Maroconnection, Pit Dahm Trio et Les Anis Maniacs.

DS. Explícanos un poco sobre tu proyecto Gabacho Maroconnection.

CR. Gabacho Maroconnection (GMC) es una super band de 8 músicos que provienen de horizontes muy distintos, pero no necesariamente opuestos. GMC agrupa dos percusionisitas y cantantes marroquíes, un músico de percusiones africanas, dos saxofonistas de jazz, de los cuales uno es flamenco moderno y el otro free y jazz moderno, un pianista de jazz influenciado sobretodo por Robert Glasper, un bajista fan de Weather Report y un baterista de jazzworld empapado de los años 80 y de músicas étnicas. Es un patchwork sorprendente, y esto se siente en la música, que es una especie de fusión de músicas étnicas y jazz, una especie de fiesta en escena, tribal a veces y teñida de músca culta. Si queréis saber más visitad http://www.gabachomaroc.com/

DS. ¿Qué cosas te llaman en la música actualmente?

CR. Grupos como Liturgy, la voz acuciante de James Blake, Radiohead, siempre Radiohead y he vuelto a John Coltrane, su período tardío.

DS. Que te apasiona más en la música, ¿Componer o tocar en directo?

CR. Tocar en directo la música que he compuesto ;)

DS. Estudiaste Jazz en el conservatorio “Musikene”, te gusta la música clásica, ¿Que compositores te inspiran?

CR. Me gusta mucho la música clásica, especialmente la del siglo XX y sus grandes compositores: los franceses Ravel, Debussy, los rusos Stravinsky, Prokofiev, Shostakovitch y también otros como Ligeti, Bartok...

DS. Dame 5 nombres en la música que te ha cambiado tu vida, forma de tocar o percepción musical general.

CR. Radiohead, Meshuggah, Coltrane, Ornette Coleman, Ravel.

DS. ¿Qué aspectos  de la música te tocan las narices?

CR. La música accesible no por su naturaleza, su esencia, si no porque ha sido formateada por gente que quieren convertirla en un objeto que les proporcione un máximo de ingresos. Esta música transpira falsedad, como en las relaciones humanas por interés, y este es un aspecto que choca particularmente con mi sensibilidad.

Y luego, los años 80, del 1 de enero de 1980 hasta el 31 de diciembre de 1989. Bromeo, hay producciones muy buenas que han surgido en los años 80, pienso por ejemplo en  "More bounce in the ounce" de Zapp & Roger, que me hace sonreír desde el primer segundo de vocoder.

DS. ¿Qué opinas sobre la piratería de la música. positivo, negativo, Inevitable?

CR. Pienso que es inevitable y que toca prácticamente en exclusiva a las grandes industrias discográficas. El lado positivo es que ha contribuido muchísimo a la apertura de mente de muchos melómenos, que han tenido acceso a una cantidad colosal de discos. El lado negativo es que hoy en día no se hace dinero con los discos, excepto con los que se venden en mano después de los conciertos; es difícil encontrar un sello dispuesto a financiarte y luego una distribución. Pero bueno, hay que evolucionar y romperse la cabeza para encontrar nuevos soportes para la venta y la financiación que impliquen a la gente más directamente, como por ejemplo el  crowdfunding.

DS. ¿Como está apreciada la música en Francia relación a en España?

CR. Si te refieres a la música en directo, te diría personalmente que no encuentro gran diferencia de un país a otro. Tan sólo diría que la radio y televisión francesas suelen difundir un poco más de calidad que las españolas, pero esta diferencia tampoco es muy importante.

DS. No todos aquí en España están al tanto de que existe un régimen para el músico (o artista) en Francia que se llama “Le Intermitance”. Cuéntanos un poco sobre este sistema.

CR. Es un régimen dedicado a todos los oficios del espectáculo, desde los artistas a los técnicos, pasando por maquilladores, regidores... que requiere cotizar durante un periodo de 10 meses llevando a cabo 45 conciertos declarados, y por lo tanto sujetos a alrededor de un 60% de impuestos, que permite al músico recibir una prestación contributiva calculada sobre el importe de las cotizaciones de los 10 meses precedentes. La indemnización es de 1200€ y puede ascender a alrededor de 4000€. Es bastante difícil de obtener pero es posible y merece la pena, es una bonita ayuda a la financiación de la cultura pero no es para nada un regalo ni un privilegio. Hay que trabajar mucho para ganársela, ya que todo el aspecto de producción, booking, ensayos y demás no es remunerado, no hay que olvidarlo.

DS. ¿La música corre por las venas de tod@s o algunas personas la llevan dentro y otras no?

CR. Creo que todo el mundo empieza más o menos a un mismo nivel, luego, es cierto que hay prodigios. Pero un genio que no trabaja duro no llega a nada. El estudio siempre compensará las supuestas lagunas de alguien que no cree tener talento para la música.

DS. ¿Merece la pena seguir con la música aunque no se lleve dentro?

CR. Por supuesto, a partir del momento que lo que tienes dentro es pasión por la música, hay que continuar. No hace falta ser un virtuoso para disfrutar.

DS. ¿Qué consejos darías a un principiante/ estudiante de música para seguir estudiando?

CR. Le aconsejo que esté siempre en movimiento, ya sea con sus profesores, con los discos que escucha, con sus viajes. Le consejo que busque por sí mismo, que indague para encontrar nuevas ideas de escucha y de interpretación. Le aconsejo que vaya a ver tantos conciertos como le sea posible y que deje que sus artistas preferido le inspiren, que los imite en un primer momento para luego poder superarlos. Y sobretodo que no se desanime jamás, que mantenga el fuego interior que le liga inexorablemente a la música.

DS. Dale una excusa al joven para empezar a tocar un instrumento:

CR. Los músicos son fraternales, toda tu vida serán una gran familia que no te abandonará jamás; y, en cada capital del mundo, puede ser que en un momento de tu camino tengas un techo y un amigo que te acogerán.

  ENTREVISTA A Daniel Cano Amaro

(foto - Antonio Barce)

Conociendo a Dani:

Donostisound. ¿Cómo te llamas y de dónde vienes?

Dani Cano. Me llamo Daniel Cano. Nací en Huelva, pero actualmente vivo en Canterbury, Inglaterra.

DS. ¿Qué instrumentos tocas?

DC. Mis instrumentos principales son Trompeta y Fliscorno.

DS. ¿A qué edad empezaste con la música y con la trompeta?

DC. Empecé a tocar en la banda de mi pueblo cuando tenía alrededor de 13 años. Curiosamente empecé con el fliscorno, porque en ese momento no tenían trompetas. Luego me cambié.

DS. ¿Por qué el fliscorno y no otro instrumento?

DC. Para ser sincero, porque era el único instrumento que tenían disponible. Pero me encantó desde el primer segundo!

DS. ¿Qué tipo de música te encendió la pasión musical?

DC. El Jazz!! Aunque lo descubrí siendo ya mayorcito…

DS. ¿Esta chispa es algo que recuerdas como un momento de intervención divina o ha sido porque tus padres te apuntaron a clases sin más?

DC. Mis padres siempre me dejaron hacer lo que quisiera. No fueron ellos, aunque siempre me animaron mucho. Yo quería tocar en la banda porque mi primo tocaba allí el bombardino. Me encantaba verlo cuando tocaban por la calle.

DS. ¿Estudiaste la rama de música Jazz en “Musikene”, disfrutaste de la experiencia?

DC. Fue una experiencia formidable. Aprendí muchísimo, especialmente con Chris Kase, mi maestro. También hice un montón de amigos, que ya son para toda la vida.

DS. ¿La música tiene el mismo valor en el norte que en el sur? ¿Qué diferencias hay en la percepción de un músico entre aquí y allí?

DC. Creo que por línea general, el músico es más respetado y valorado en el norte que en el sur. Aunque he de decir que, afortunadamente, esto está cambiando para mejor en el sur. Al menos es lo que yo percibo cuando vengo a tocar a Andalucía.

DS. ¿Piensas que la manera en que se enseña la música en las escuelas de música está bien o debería cambiar y modernizar?

DC. Bueno, hay casos y casos…Yo puedo hablar sobre todo de los conservatorios. He encontrado a profesores muy buenos y también, por desgracia, a auténticos ineptos sin vocación para la enseñanza. Es una pena que a estos últimos sea imposible echarlos. Por lo general, la institución del conservatorio me parece demasiado inmovilista. Y lo dejo aquí...jeje

DS. ¿Qué consejos darías a los profes de música para que sigan ilusionando a sus estudiantes?

DC. Yo les diría que tengan siempre presentes que no existe nadie que sea negado para la música. Si un estudiante, aunque sea trabajador y constante, tiene dificultades para avanzar, es porque hay un problema. Nuestro deber como profesores es identificar esos problemas y solucionarlos. Si no somos capaces de solucionarlos, es un fracaso por nuestra parte.

DS. La gente considera “Miles Davis” el “Jimi Hendrix” de la trompeta, es decir, la persona que revolucionó el instrumento. ¿Qué otros trompetistas merece la pena escuchar?

DC. Clifford Brown, Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Woody Shaw, Louis Armstrong, Kenny Dorham…la lista es larga.

DS. ¿Qué haces actualmente, trabajas en la música?

DC. Actualmente estoy tocando con el batería norteamericano Doug Sides, que vive en el Reino Unido. También trato de tocar lo máximo posible mi música. Y además soy profesor de música en la River Primary School, en Dover.

DS. Cuéntanos un poco de tu proyecto actual; estilo, músicos, influencias  etc.

DC. Mi proyecto actual, “Don’t touch the blue”, está hecho con mis composiciones. Estilo…no sabría decirlo. Es mejor que cada uno saque sus conclusiones!

https://www.youtube.com/watch?v=OfVxJEAFLco

DS. ¿Es difícil encontrar un trabajo en la música post graduación?

DC. Es difícil, pero no imposible.

DS. ¿Tienes que pelear mucho para conseguir tus sueños musicales?

DC. Sobre todo conmigo mismo!

DS. ¿Recomendarías a un estudiante seguir con los estudios musicales? ¿Por qué?

DC. Si es su pasión…adelante! No hay nada mejor que trabajar en lo que a uno le gusta, ¿no?

DS. ¿Hay algún aspecto  de la música que te toca las narices?

DC. La gente que huele a ombligo, es decir, el egoísmo.

DS. ¿Hay apoyo social en forma de becas y subsidios para músicos en España?

DC. No, que yo sepa.

DS. ¿Piensas que las artes en general están bien vistas y cuidadas por el Gobierno?

DC. Todo lo contrario. Estamos perseguidos. Si tocamos en un bar viene la policía, si tocamos en casa viene el vecino, si tocamos en la calle nos quitan el instrumento……

DS. ¿Nos puedes recomendar una/s página/s webs de trompeta donde podamos perdernos un ratillo?Pueden ser: Páginas de estudio, técnica, foros interesantes etc.

DC. No visito muchas webs de trompeta, pero “Trumpetland” está bastante bien.

DS. ¿Crees que cualquier persona tiene la capacidad de tocar música?

DC. Como dije más arriba, sí.

DS. ¿Merece la pena seguir con la música aunque no se lleve dentro?

DC. No merece la pena hacer nada que no se lleva dentro.

DS. ¿Hay instrumentos más fáciles y más difíciles de aprender? ¿Dónde figura la trompeta en este esquema y por qué?

DC. Todos los instrumentos son difíciles de aprender. Es un trabajo arduo que necesita horas y más horas de estudio.

DS. Dale una excusa al joven para empezar a tocar un instrumento:

DC. Que me dé él una excusa para no tocarlo!

  ENTREVISTA A Luis Mari Moreno  (PIRATA)

Conociendo a Pirata:

Donostisound. ¿Qué instrumentos tocas?

Pirata. De viento toco casi todos los instrumentos; clarinete, saxofón, flauta, trompeta, tuba, bombardino, trombón, helicón…. No toco el oboe. Al igual que con los de cuerda se me han resistido los clásicos.

DS. ¿A qué se debe este amplio conocimiento?

PR. Empecé con el acordeón, con este instrumento empecé la carrera. Luego empecé con el  saxofón, ya que mi Abuelo materno tocaba el trombón en la Banda de Rentería y siempre había instrumentos de viento en casa. Esto me dio pie a empezar con el saxofón.  Con el tiempo entré en una Txaranga y como siempre he tenido facilidad para la música entré a tocar el helicón, luego me pasé al trombón, bombardino, la caja, el tambor… en los años 90, hacia el 93 estuve en una Txaranga donde toqué prácticamente de todo.  Un músico que puede satisfacer muchas necesidades es un músico que puede trabajar en muchos ámbitos.

DS. ¿Estudiaste música o aprendiste de oído?

PR. Estudié formalmente acordeón y luego el saxofón también. Luego ya aplicaba mis conocimientos al resto de los instrumentos y así los tocaba.

DS. ¿Con cuantos años empezaste a estudiar música?

PR. Empecé a salsear con el solfeo a los 4 años, aunque oficialmente no se podía pero por contactos de mi abuelo, conseguí empezar. A los dos años, con 6 años, empecé formalmente con el acordeón.  Mi primera actuación con una Txaranga fue el día de mi cumpleaños, en junio del 86, entonces tenía 13 años. Anteriormente ya había tocado en comidas de jubilados donde nos pedían tocar bailables.

DS. ¿De dónde viene tu afición por la música?

PR. El músico en mi familia era mi Abuelo aunque a todos nos ha gustado siempre la música. Mi madre siempre cuenta que el primer regalo que pedí fue un acordeón. Yo veía los Payasos de la tele, y quería un acordeón como la de ellos.

DS. ¿Es difícil vivir de la música?

PR. Sí es difícil, fácil no ha sido nunca. Hay que invertir mucho tiempo, la verdad que no me importa porque al final es una pasión. Además del tiempo que yo tengo que invertir en encontrar trabajos, tengo que seguir estudiando; paso mucho tiempo en la biblioteca buscando métodos, material… sigo aprendiendo. Un músico no tiene un horario.

DS. ¿Ahora con cuantos grupos estás tocando?

PR. Ehhh, no se la verdad que no se…. Con 3, 4… Estoy con Los del Gas, Trogloditas, Rock Kalean, Eusko Orleans, la Txaranga de Pasai… Hemos creado una Cooperativa de Músicos, estamos la misma gente en varios grupos, así es todo más organizado para que cuadren las fechas para todos y facilita la labor de organizar la agenda.

DS. Explícanos un poco sobre tu proyecto Rock Kalean.

PR. Rock Kalean es una mezcla entre una Txaranga y un Grupo de Rock, hemos bajado el Grupo de Rock a la calle. Todo lo hemos adaptado a la situación. Ha tenido muy buen resultado, ha gustado mucho y además al hacerlo en la calle es para un público muy amplio.

DS. ¿Qué cosas te llaman en la música?

PR. Muchas, todo es un reto; estudiar, grabar, maquetar, promocionar… Hoy en día lo que más toco es el saxofón pero si se me presenta la oportunidad de tocar cualquier otro instrumento lo hago, en directo, en una grabación o donde sea. Yo también soy profesor de música y me gusta mucho mi trabajo.

DS. Calle o Sala, ¿Qué te llena más?

PR. Me lo he pasado muy bien en los dos lugares, son totalmente diferentes. En la calle encuentras a todo tipo de persona, gente que normalmente no te vería y es muy fresco. La sala generalmente tiene un ambiente de noche, la gente va a lo que va.

DS. ¿Te gusta la música clásica?

PR. Por supuesto. A mí me gusta todo tipo de música buena. Escucho de todo. Durante una temporada, me levantaba con 1812 de Tchaikovsky.

DS. ¿Quién o qué te inspira?

PR. Tengo muchas referencias.

Clásico: Tchaikovsky.

Rock and Roll: Elvis, The Rolling Stones.

Metal: Metallica.

Música Vasca: En instrumental Oskorri y sino Lertxundi, Laboa…

DS. ¿Qué es lo primero que te viene a la cabeza cuando escuchas la palabra saxofón?

PR. Tocar!

DS. ¿Es diferente tocar un instrumento clásico a uno moderno?

PR. No debería pero sí lo es. La mejor técnica es la que se aplica en lo clásico, luego hay diferentes idiomas, clásico, jazz, rock… Yo creo que un músico que viene de la enseñanza clásica se puede adaptar mejor a la moderna que al contrario.

DS. ¿Qué puntos de la música te tocan las narices?

PR. La piratería y los piratas. No me gustan los que piratean los discos ni tampoco la industria musical. La gente ha tratado la música muy mal, sin importarle la música; hablo de compañías discográficas, de salas…

DS. ¿Pero  tú tienes que tratar con esta gente?

PR. Sí, sí claro. He tenido y tengo que tratar con ellos. También te digo que entre esta gente hay gente buena y gente mala.

DS. ¿Los buenos son músicos?

PR. No siempre, pero entienden la música y tienen una pasión y un respeto por ella. Los otros, ven la música como dinero. Les da igual vender música que tornillos. Ahora con el tema de poder piratear por internet, los que más sacan de la música son las empresas grandes, las empresas telefónicas.

DS. ¿Puede la piratería ayudar al músico?

PR. Igual, pero siempre debería ser decisión del músico si participar en la piratería o no. Hoy en día puedes pagar 5€ al mes y bajarte toda la música del mundo que quieras.  5€ aporta una valoración al músico y ayuda la conciencia.

DS. ¿Esta industria funciona? Si todo el mundo que baja música paga 5€ al mes, ¿Llega riqueza al músico?

PR. Al músico llega muy poco, unos céntimos. El dinero se lo llevan los gordos; Sony, Apple… como siempre, como pasaba en los 80 que por la venta de los CDs los músicos sólo se llevaban unos céntimos.

Lo que Pirata te informa y aconseja:

DS. ¿Qué consejos darías a un estudiante de música para seguir estudiando?

PR. Ser músico, no es una profesión fácil, la música es difícil y el mundo del músico no es fácil pero es algo fantastico; lo que yo he vivido con la música es increíble. Las sensaciones que te permite experimentar la música son indescriptibles, yo he tenido sensaciones en algunos escenarios que no las he sentido con nada más en esta vida. Es duro, pero sigue que lo que vas a vivir es increíble!

DS. ¿Qué hace falta en la Sociedad para animar a la gente a que viva de la música?

PR. Lo primero educación, en este país hay un gran problema educacional. La gente no valora la cultura; ni la música, ni el baile, ni la pintura, ni el teatro… la gente no valora el trabajo que hay detrás de todo esto y por eso se hace difícil vivir de ello. Yo conozco a gente buenísima por no decir virtuosos que se ha tenido que retirar de la música a pesar de su dedicación.

DS. ¿Llevamos todos la música dentro?

PR. Sí, pero hay gente a la que le cuesta más que a otros. Al final lo que cuenta es la pasión que cada uno tiene por la música.

DS. ¿Merece la pena seguir con la música aunque no se lleve dentro?

PR. Puede llegar a un punto de frustración pero se debería de seguir. Los profesores tienen mucho que ver con la evolución del estudiante. Yo he visto a gente que por tener un mal profesor han dejado no sólo el instrumento sino la música y es una lástima.

DS. ¿Qué importancia tiene la Txaranga en las Fiestas?

PR. Mucha, es una tradición y es una formación fácil ya que en todos los pueblos hay músicos. Luego sí, hay Txarangas buenas y Txarangas malas.

DS. ¿Cual es la diferencia entre Txaranga y Banda?

PR. La formación, la Banda es mucho más grande. El formato de una Txaranga es más pequeño, yo he llegado a tocar en una Txaranga de dos tíos. La Banda es más formal, las partituras son diferentes, en la Txaranga hay más diversificación musical.

DS. ¿Por qué el nivel musical es tan alto en Euskadi?

PR. No lo sé, pero sí que es verdad que hay muchos y muy buenos músicos en Euskadi. En los años 80 había muchos músicos Euskaldunas que trabajaban en el estado como músicos de estudio o de gira. Igual tiene que ver con una afición muy antigua, o igual con la existenia de centros de estudio superiores o una mezcla de las dos.

DS. ¿Tiene que ver con la inversión en la música?

PR. Sí, en Euskadi ha habido siempre mucho arte; muchos escultores, muchos pintores, muchos cocineros, muchos músicos…Hemos sido muy afortunados que como provincia se ha valorado las artes y ha habido un apoyo económico.

DS. ¿Metes la cocina en el mismo saco de arte que la música?

PR. Sí, todo es arte. Cada uno depende de un sentido pero todo es arte. El Cine depende de la vista y del oído. La Cocina del olfato y del gusto. La Música del oído, La escultura de la vista… Para mí arte es todo lo que te llega a través de los sentidos.

DS. Dale una excusa al joven para estudiar música:

PR. Toca música por lo que vas a encontrar, lo que vas a sentir, las experiencias que vas a vivir. Me choca que la música sea algo extra escolar. En otros países la música es parte de la escolarización y aquí es algo extra escolar y además está visto como la hora de no hacer nada. ¿Por qué matemáticas o latín son más importantes que la música? Ser músico es enriquecer tu vida. Tengo el mejor trabajo del mundo!